GRAND OPENING OF THE INSTALLATION (PRESS CONFERENCE AND OPENING WITH A VISITED TOUR): October the 20th, 2018, 11.30 am. Reservation is highly requested: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-segni-inaugurazione-dellopera-di-land-art-visita-guidata-49876336465
ENG – Two monumental red signs, condensing the vocation of a whole territory. This is how artist Joshua Cesa makes fully visible a fragmentof the border between Western and Eastern Europe: border which, during centuries, has split up populations forcing them to adopt new national identities (in recenthistory, with the World Wars). The installation risesin the middle of the Carso Upland, in the Doberdò LakesNature Reserve. Built of fabric, and designed to be gradually consumed, the artwork has a colour that recalls the surrounding landscape’s chromatic scale, dominated by a typeof karstic bush called “Sommaco”, to which a significative historical memory is connected: it’s belief that its autumn red leaves are actually the fallen soldiers’ blood resurfacing on the upland.
The visitor will be able to enjoy the artwork from different perspectives and points of view, even going inside it, discovering different perceptions of the boundary and its continuous movements.
Joshua Cesa, was born in 1986 in Monfalcone (GO) and graduated from the University of Architecture in Udine, develops his art combining architecture with digital, installative and contemporary art, experimenting on the issue of conflicts to share the memory among local people. Cesa uses Land Art getting inspiration from the monumental and environmental impact of some Christo’s artworks, and so he did for his latest project “Segni”. This installation consists of the rappresentation of a fragment of the borderline between Western and Estern Europe through two monumental straight edged signs built of special fabric tipically used to fabricate sails, more than four metres tall and respectively 30 and 36 metres long, placed on the Carso Upland, in the village of Doberdò.
Indeed, the borderline has been moved on several occasions during the World Wars, splitting up populations and forcing survivors to assume a new national identity they didn’t feel comfortable with. The two signs are made in a blood red colour in accordance with the surrounding landscape’s chromatic scale, dominated by a type of karstic bush called Sommaco to which an important historical memory is connected: they say that its red autumn leaves are actually the ancient fallen soldiers’ blood that resurfaces on the upland.
For around a month, from the 20th of October 2018 to the 18thNovember 2018, the visitor will have the possibility to enjoy the artwork from different perspectives: closely, so they could perceive the kinetic nature of the artwork, internally and from above, from the promontory of the nature reserve where the artwork’s shapes and dynamism pointing towards the sea can be easily caught. In particular, looking at the installation from the right side people may have a perception of breakthrough and tension to the destination, while on the left side the sensation will be the opposite.
This tension reminds the visitors of the public imagination of the Carso Upland as frontier with Eastern Europe, since it witnessed the World War I and the Cold War, in the period of the Berlin Wall when it was the last Italian fortress.
In a contemporary moment of transition, full of violence, the artist want to encourage the vistors to pay attention to the mortality of human beings, metaphorically represented by using a fabric that is deriberately designed to be gradually consumed by weather conditions.
DEUTSCH – Joshua Cesa– im Jahr 1986 in Monfalcone (GO) geboren und mit einem Abschluss in Architektur von der Universität in Udine – entwickelt seine künstlerische Sprache durch Bündelung der Architektur, Digitalisierung und zeitgenössischer Kunstinstallation. Der Künstler will mit dem Thema „Krieg“ experimentieren, um das Gedächtnis bei lokalen Zuschauern zu teilen. Für seine Land ArtKunstwerke lässt Cesa sich von einigen Projekte des berühmten Christo inspirieren, die eine bedeutungsvolle monumentale und landschaftliche Auswirkung haben. So hat er auch für seine neue Installation „Segni“gemacht.
Sie besteht aus zwei riesige eckige Zeichen, aus einem besonderen Gewebe hergestellt, das normalerweise benutzt wird, um Segel zu aufbauen. Durch diesen Konstruktionen – mehr als 4 Meter hoch und 30 bzw. 36 Meter lang – symbolisiert man die Grenze zu Osteuropa, da sie in der Region des Karstes, in Doberdò stattfinden.
Nämlich wurde die Grenzlinie bei mehreren Gelegenheiten während die zwei Weltkriege bewegt, und das hat nicht nur Leute gespaltet, sondern auch Überlebender gezwungen, neue nationale Identitäten überzunehmen, mit denen sie nicht wohl fühlten.
Die zwei Zeichen haben eine blutrot Farbe, genauso wie die umliegende Landschaft, wo ein besonderer karstiger Busch wächst, der Sommaco heißt, dem ein wichtiges Geschichtsbewusstsein verbunden wird: Man sagt, dass seine roten Herbstblätter eigentlich Blut der alten Gefallenen sind, das aus dem Land wieder auftaucht.
30 Tage lang – von dem 20. Oktober 2018 bis zum 18. November 2018 – werden die Besucher die Möglichkeit haben, das Kunstwerk aus verschiedenen Perspektiven zu genießen: aus der Nähe – damit man den kinetischen Charakter der Installation merken kann – aus dem Inneren und auch aus der Luft, wenn man auf dem Vorgebirge des Naturschutzgebiet stehen. Dort kann man deutlich die Forme und die Dynamik der Struktur sehen, die auf das Meer richtet.
Insbesondere, wenn man die Installation von rechts beobachtet, man hat ein Durchbruch- und Spannungsgefühl auf das Ziel, stattdessen ist der Eindruck von links ganz anders, wie man eine Bewegung stoppen sollte. Diese Spannung erinnert aneinem dauerhaftem Bild des Karstes als Grenzschutz zwischen Ost und West, das sich in unser kollektivesGedächtnis eingebrannt hat, da dieser Ort Schauplatz des Ersten Weltkrieg und des Kalten Krieg – im Zeitraum der Mauer – war, als er das letzte italienische Bollwerk stellte.
SPANISH – Joshua Cesa, nacido en el 1986 en Monfalcone (GO) y graduado en arquitectura en la Universiad de Udine, desarrolla su lenguaje artístico, combinando arquitectura con arte digital, contemporáneo y instalativo, experimentando sobre el tema del conflicto para compartir su memoria. Cesa utiliza el Land Art refiriéndoseal impacto monumental y paisajístico de algunas obras de Christo, a lo que se ha inspirado también para su nuevo proyecto “Segni”. Este último consiste en la representación de un fragmento de frontera con el este europeo, a través de dos monumentales signos con formas angulosas, hechos de un tejido especial, generalmente usado para las velas, que tienen más de cuatro metros de altura y respectivamente 30 y 36 metros de anchura, situados en el altiplano del Carso, en correspondencia de Doberdò. De hecho, las marcas de la frontera han sidos desplazados en diferentes ocasiones durante las guerras mundiales, dividiendo a la población y forzando a los supervivientes a asumir identidades nacionales que no reconocían como propias. Los dos signos tienen un color rojo sangre, tomando el mismo aspecto cromático del paisaje circundante, caracterizado por un arbusto cárstico llamado Sommaco, a lo que está vinculado una importante memoria histórica: se dice que sus hojas rojas de otoño son la sangre de los antiguos difuntos que emerge de la meseta.
Por un período de 30 días, desde el 20 de octubre de 2018 hasta el 18 de noviembre de 2018, el visitante tendrá la posibilidad de disfrutar la obra desde diferentes perspectivas: la de cerca, que permitirá de percibir la naturaleza cinética de la obra, la del interior y la aérea, visible desde el promontorio de la reserva natural, desde el cual se podrán disfrutar sus formas y su dinamismo que apunta hacia el mar. En particular, observando la obra desde el lado derecho, se tendrá una percepción de rotura y tensión hacia la meta, mientras que, desde el lado izquierdo, se tendrá la sensación opuesta, como si se tendría que parar un movimiento. Esta tensión recuerda el imaginario colectivo del Carso como última frontera con el este por haber sido teatro de la Primera Guerra Mundial y de la Guerra Fría en el período del Muro de Berlín, durante la cual representó el último baluarte italiano.
En un momento contemporáneo de transición, no exento de violencia, el artista quiere solicitar a los visitantes a tener cuidado a la fugaz esencia humana, metafóricamente representada por el utilizo de un tejido deliberadamente destinado a consumirse gradualmente con el tiempo a causa de la acción de los agentes atmosféricos.
